绘画前的准备工作非常重要，尤其在画线稿的时候要善于把握视觉重心，把一些较为重要的元素安排在黄金分割点上，这样画出的作品不仅美观，而且重点非常突出。

 

最终效果

 

 

1、大家好！这篇绘画教程我用的软件是Adobe Photoshop CS2。首先打开软件，选择【尖角】1号笔刷，对整体画面进行构图和勾线。我把画面中的主体定在黄金分割点的位置上，大小要适中（画太大容易让人感觉整个画面不透气，画太小则会给人画面太空的感觉）。这里要注意各个物体之间的关系，一定要注意空间、透视。

 

2、把画笔调成系统默认的第一个笔刷，【不透明度】和【流量】都设置为100%，给画面定一个基本色调。

 

 

 

3、画笔的【硬度】和【间距】分别设为100%和1%，这样才能使画面表现出最硬气的质感。

 

 

4、根据整个图的基调，定好光源方向，把最基本的几个颜色迅速的铺好，以保证颜色的统一性（注意把握颜色的冷暖，以保证画面最基本的冷暖关系），先不要管细节。

PS：两块相近的颜色一定要通过色相、明度或纯度来区分开，同时要注意整幅画的黑白灰关系，可以缩小画面查看整体的色彩关系。

 

  5、接下来对人物进行刻画，新建一个图层，并把铺好色调的图层先隐藏起来。

 

 

 

6、用【吸管工具】选取大调子的颜色给整幅作品填色，注意要对每个图层分别进行填色。

 

 

7、通过【拾色器】找到暗部颜色和亮部颜色，然后用相应的颜色将人物的受光面、侧光面以及逆光面都绘制出来。

 

 

8、在画三个面的时候一定要注意人物形体的变化，以及颜色涂上后跟整个大色调的关系。我用的板子是友基的RAINBOW特别版，这个时候板子的优越性就体现出来了，2048的压感使得线条粗细变化得很自然。

 

9、在处理背景时，远处物体的三个面也要跟上，但不需要深入刻画，只铺一个大概的调子就可以了。注意光源，尤其是绘制远处的景物时需要耐心地刻画，并且要灵活地运用下笔的力度。

 

 

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10、铺色的时候一定要注意：给处于不同光线下的同颜色的物体上色时，色调一定要分开。

 

 

11、在绘画的过程中，可以随时将图片导出，再将导出的图片在软件中重新打开并去色，从而查看画面中的黑白灰关系。注意不要把颜色画灰了。

 

12、接下来就是对细节的刻画，前景中的那些物品一定要画精细。遵循近实远虚的原则，再给画面的物体添加些补色和环境色，让画面的颜色更加丰富更具质感。通过【拾色器】的上下调动可以找到物体的补色和环境色。

 

 

 

13、画这些特殊颜色时，可以把画笔的【不透明度】调整到50%左右来画。

 

  14、调出【色相/饱和度】工具，对画面进行整体调整。

 

 

 

15、新建图层，给远处的物体叠加上一层淡淡的空气的颜色，图层属性设为【柔光】，【不透明度】的数值调低一点，这样前后关系和空间感就一下子拉开了。

 

16、修正图中的街景部分，在保证黑白灰的前提下调整颜色，让整体色调统一协调。

 

 

 

17、注意物体的质感，像是玻璃、透明的管子之类的就要画得通透一点，要加上高光跟反光。

 

18、再回到整个画面的大关系上来，在暗部的位置加些暖色（如红色等）使之跟远处的冷色形成鲜明的对比，拉开差距。添加暖色的时候一定要注意把握好整幅图的冷暖关系，不要因为某个局部而破坏了整个画面的冷暖关系。

 

 

 

最后，调整一下小细节，完成最终效果！（PS：在绘图的时候要注意随时把画面调小，观察整体效果。）

 

 

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