1：绘制图形必备软件，PHOTOSHOP，PAINTER，以及一块WACOM的手写板.

　　2：线稿是用手写板直接在PAINTER里完成的，里面的铅笔工具很方便，线条处理起来很流畅。

　　要强调的是，线稿很关键，直接关系到上色及最终效果，所以线稿绘制尽量充分些，这样上色起来，也会比较顺畅。

　　3：根据个人的习惯，和对画面色彩基调的确定，我会把在PAINTER中完成的线稿再导入PHOTOSHOP中处理一下，把线稿处理成褐色或黄色。(暖色调)

　　4：线条处理好以后，就开始上色了，其实这是一个非常享受的过程。

　　上色主要是用PAINTER中的水彩工具，我一般习惯用WATER中的ROUND WATER，

　　笔触比较自然，用大的笔触铺色，刚开始就是把整个画面的基本色确定.

　　(最好选择有底纹的 水彩纸，纸张颗粒细腻一些)

　　5：接下来，就是确定亮面和暗面的处理。

　　很简单，对光的位置就用同色系比较亮的颜色铺色，背光位置就用同色系比较暗的颜色铺色(过程中要保持水彩层的属性，不要干燥)

　　铺色可以根据压感笔的轻重慢慢把颜色揉进去，这样处理出来的颜色就比较丰富。

　　6：每个人的色感不同，所以还是根据自己的喜好来上色，这样比较好。

　　亮色，中间色，暗色都确定后，大的效果也就基本成形了。当然，在上色过程中最好参照周围物体的颜色，这样会比较整体。

　　7：依照上述的步骤把整个画面用同样的方式处理，注意颜色间的对比。

　　8：待到整个画面颜色确定后，就立刻把水彩层干燥，以便进行下一步的细节刻画。

　　进入CANVAS中选定DRY就可以了。

　　9：现在就可以开始细节刻画了，这一步很关键。

　　我主要是用PAINTER里的铅笔工具修补线条，还有钢笔工具填补一些颜色，用橡皮工具来提取物体的高光，对于颜色之间的衔接，我用水滴工具。

　　10：比较完整塑造一个局部。

　　必须包括，基本色，也就是前面提到的暗，中，亮。在比较接近光源的地方，我就会用橡皮来擦出高光，最后就是在暗部的位置适当填补些临近物体或是光源的本色，因为环境之间会有影响，投影也不能忽略。

　　这些都是增加物体真实感的必备因素。

　　11：把上述的因素考虑在内，一张画面感很强的作品就会很快诞生。

　　如果觉得画面呆板生硬的话，还可以在画面中适当加入些特效，比如光怪陆离的效果，(常用的就是PAINTER中的魔术棒工具，当然也可以在PHOTOSHOP中进行后期的处理)——

　　是不是很兴奋：)

　　12：如果觉得个别物体塑造的不够细致，奇趣。

　　就可以在PHOTOSHOP中加入一些纹案，图象。比如，这个画面中的鼓，我选择了一张传统的图腾。这样看起来会比较民族。

　　一般是用正片叠底或是柔光的属性。

　　13：把画放缩到适当尺寸看看，恩，还成：)

　　对了，还要给画面想个名字，

　　这就更简单了，怎么有趣怎么来。哈!哈!

　　14：最后，

　　如果你有时间，或是有些自娱自乐的兴致呢：)

　　可以做个小设计，画些相关的图案或是LOGO，做个海报，封面装祯什么的，

　　总之，开心就好啊：)