设计师的工作过程决定了最后产物是平庸还是卓越。天赋和训练都不能替代良好的设计习惯。好的过程可以掩盖许多天赋和技巧上的短处——反之则不然。好的过程可以帮你做出自己最好最独特的作品。坏的过程则让你疲倦，或是做出一些无聊又陈腐的东西。

　　要行成一个健康的设计过程，最简单的方法是直接模仿你所崇拜的设计师。在这篇文章中，我会分享一些从我自己喜爱的设计师，或是一些其他领域的智者那里借来的建议。

　　这篇文章的长度远超出了我的预期。它也许本可以被分成许多小文章，不过把这些来源五花八门的建议放在一起会更有意思。好的建议往往不期而至。

　　简单来说……

　　下面这个列表是这篇文章的简短版本。这几句话并不是拿来温暖你的鸡汤，而是泼在你脸上的冷水，勇敢面对吧!如果你能严肃对待这些问题，就能够重塑你的工作方法——不论你是单干还是团队工作。

　　- 关注你的过程，而不是最后的产品。

　　- 把你工作中的“创意模式”和“执行模式”正式地分开。

　　- 延迟决策，直到不得不做出决定为止。

　　- 设法缩短修订版本之间的间隔，比担心不能在结点之前完成项目更加重要。

　　- 重新设计是设计的本质。

　　- 恪守自己的设计原则，但要灵活地去应用。

　　垃圾桶

　　这篇文章的标题可不是《难以置信!成为一个好这设计师就这三步!》。要是做一个好设计师这么简单的话，岂不是所有人照着这张清单就能成功了吗?

　　每当我看到能启发自己的设计时，我会尝试想象着自己在做这个设计。但是有很多次，我不得不被迫从这种空想的练习中跳出来，因为我搞不清其他设计师是怎么做好这些作品的。为此，我失去信心，就好像他们之间守着什么秘密知识一样。

　　很久以后我才意识到自己找错了解决问题的方向。我是想从“结果”开始，逆流而上去寻找设计的源头。然而，事后诸葛亮，以这个角度来看，所有的决定都 会显得理所应当。因此，那些没有体现在最后产品中的调整、转折或是困境，我便无从得知了。不过当我转换视角，去学习设计的过程以后，这些问题便都清楚了。

　　“如果你想学好设计，就去看看好设计师的废纸篓。”

　　当你开始学习另一个设计师的垃圾时，你才能解封她工作的过程。一个最后被抛弃的想法之前会有多少次迭代?在试图解决一个具体问题的过程中可能会产生多少种解决方案? 莱昂纳德·科恩曾写过：“诗是生活的证据。如果你活得如火如荼，诗就烧成灰了。”任何创意活动中，最后成型的“结果”，只不过是一路工作所“烧”出来的灰尘，所堆积出来的东西罢了。

　　健康的设计过程

　　什么才能让设计过程健康起来?对这个问题我有一些实用的回答。这些回答的来源各种各样。顺序不分前后：

　　1.关注过程，而非产品。关注你工作的质量，而非花在上面的时间。如果这么做，你会发现，你会比你想象得还要快得做出自己最好的作品。

　　2. 开放 vs. 封闭。开放(创意模式)和封闭(执行模式)应当被清楚、正式地分开。要练习能在两个模式之间自由切换。

　　3. “犹豫不决”。不到最后期限，不要作出决定。“决定”本身并没有价值。

　　4. 设法缩短间隔，不要盯着结点。设法缩短修订版本之间的间隙，这样做比起担忧是否能在结点前完成项目，对你的生产力更有好处。

　　5. 重新设计才是设计的本质。深呼吸，伸展你的四肢，然后准备一遍遍地重复同样的工作。不要把第一版——甚至是第二版——当做最后的版本。

　　6. 恪守原则，灵活应用。 有主张的设计只有在规范的框架下才有用，而且还需要去灵活的应用这些准则。

　　让我们来详细讨论每一条。

　　1. 过程，而非产品

　　我一直持续不断的从乔·海姆斯的 Zen in the Martial Arts(《材料艺术中的禅》)这本小书获得灵感和启发。海姆斯是一个旅行家，后来对材料艺术绽放出无比的热情。不过，他的这本书书除了偶尔提个一两句以外，和禅与材料艺术都没什么关系。这本书真正的乐趣所在在于其所提供的大量实用的智慧。

　　下面这段话是我最喜欢的片段之一的完整摘录(需要强调的地方加粗了)，这段文章阐述了为什么关注过程，而非最后的产品，却反而能够在让你在两方面都成功的原因：

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　　韩奉修(音译，한봉수)师傅是一个中等身高，留着一头铁灰色头发的韩国人。他的一言一行都相当有威严。作为一个传统的材料大师， 他在韩国从他的师傅那里学来合气道(hapkido)，而他的师傅又被一长串其他师傅教导过。韩师傅的讲习会不仅是一次训练，也是人生中的一课。每次离开他的道场时，我总觉得自己变得更充实了些。

　　当我和韩师傅学习合气道时，我已经 50 多岁了。刚开始学习的时候，因为合气道对身体柔韧性的有很高的要求，所以我的进度很慢，也时常觉得很困难。由于年纪导致我的身体僵硬，而且因为我的背部有问题让我难以保持平衡，同时，高于胯部的踢击动作会让我疼痛不已。那些年轻人能轻松做到的动作，我则要花数倍的努力和坚强的意志力才能完成，这使得我的学习过程变得异常复杂。我曾多次想放弃，韩师傅注意到了这点。

　　在一次训练过后的下午，韩师傅邀请我和他一起喝茶。等他准备好茶后，他开始说：“除非你愿意给自己时间，不然你永远不会试着去努力。我想你已经习惯于唾手可得的东西，不过生活和材料艺术都不是这样的。”

　　“我并不是没有耐心。”我说。

　　“我们现在讨论的不是耐心，”他回答道，“做一个有耐心的人意味着能忍受平静。意味着能给自己时间，充满活力地朝向一个不设期限的目标。”

　　他触及到了我问题的核心。我给自己设定了一个时间期限去效仿韩师傅，而且我因没有尽快实现目标而受挫。当我把最后期限抛之脑后的同时，身体也如释重负。几个月内我就完成了剩余的课程。

　　同样重要的是：通过韩师傅的建议我解决了另一个棘手的问题。当时我正在写一本书，而且越写越慢。这使我感到失落，因为当时我已经承诺要在短期内另起一个新的项目，这件事让我心神不宁。如今我意识到我关注错了地方。我犯了和在合气道上同样错误。我应该关注写作本身而非完成这本书。一旦我解开了脑中的枷锁并不设期限地去完成那本书时，我得以让自己戒除焦虑，专心于写作。

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　　海姆斯是一个作家，而非设计师，不过我相信他的建议对任何创意工作都可以应用。

　　2. 开放 vs. 封闭

　　1991 年，约翰·克里斯给一群挪威人开了一个关于创意的讲座。这个晦涩的讲座改变了我的一生。这是一个值得反复观看的讲座，并且只会占用你短短的36分钟。简短起见，我来尝概括一下讲座的思想。

　　创造力是一种操作方式、一种思维习惯——而不是天赋。一旦你抓住了这个事实，就会痛悟：我们安排自己时间的方式，以及与同事之间互动的方式，或许经常在破坏我们孜孜以求的创造力。

　　应当正式地把创意环节，从我们对“把事做完”的饥渴之中剥离出来。当我们需要解决一个对创造力有需求的问题时，应当有意识地排除一切噪音和压力。克里斯建议留出一个半小时的空闲时间，以一个轻松自得的状态进入一个开放式的活动。在这个活动中，需要强迫自己，以尽可能多的方式来看待问题。

　　其重点在于不去解决问题(尽管最终会解决的)，而仅仅是探索它。急不可耐的“确定”或“通过”，都会摧毁本来就脆弱不堪的创意过程。相反，应该等到用完这段“创意时间”以后，再做判断。到那时候，你再回到“封闭”的状态，并在此期间，根据创意活动给你的启发做出实践验证。然后，规律地重复这个循环的模式。

　　我对克里斯演讲的总结还远远不够。正在读这篇文章的你真的应该去看看整个视频。这段视频里充满着他独一无二的智慧与幽默。准备好捧腹大笑并为他鼓掌吧!

　　3. “犹豫不决”

　　马克·埃德沃兹，一个知识渊博的设计师，同时也是 Bjango 的创始人。最近贴了一篇关于他对前老板(一个设计公司的创意总监)回忆的感人文章。

　　马克刚开始误认为他老板是个古怪且优柔寡断的人。后来才领悟到，隐藏在它老板疯狂的表象之下的，是足以颠覆他职业生涯的一课：

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　　对我来说，他好像不知道自己在做什么。他一直到处摸索，最后才在停在某些不置可否的事物上。这些东西并不是不可以，但是不够好。然后他就要求更多的更改，包括某些明摆着就很糟糕的更改。

　　……

　　后来我才领悟了。

　　他故意尝试各种各样疯狂的东西，甚至知道那些中的绝大多数没有用。但他根本不在乎，他不在乎也觉得这样没关系——我们最后成果所能达到的，是我们事先的规划所估计不到的。问题并不是“最佳的方法是什么?”而是“有多少种可能的方法?&rdqu